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由上千片半圆形玻璃 片相互咬合衔接

发布时间:2018-09-12点击量:

  限量设计馆中的作品更强调杂糅的气质,实用性与艺术性、灵感与诗意复杂的融合,形成其独具一格的美态。中国艺术家史金淞带来的《华山计划》,强调“对日常固化的抵抗”,作品中的桌椅被机械打磨成自然消耗的样子,让观者看到隐于背后的时间。

  从9日剪彩开幕,“设计上海2016”就成为沪上盛事。在4天的展期中,上海展览馆门前总是排着看不到队尾的长龙。喜欢新潮的魔都人心甘情愿等上一两个小时,只为走进展厅,给自己的艺术好品位再上一堂熏陶课。确实,在每年这个号称“最流行、最新、最有话题性、走在最前沿”的设计展上,总有无数新东西惊艳眼球、明艳人心!今年,好设计又来了,不少大咖设计师也来了。在当代设计馆、精典设计馆和限量设计馆三个展馆中,国际设计师推出大量设计新品、具有收藏价值的限量设计品及首次在亚洲展出的作品。求新求潮契合上海的气质,“设计上海2016”应时应地而生,引领这座城市走向多元、高端和有趣。

  每一场设计大展,必然都会有策展人精心推出的重磅之作。今年,当代艺术馆里的Supernova手工吹制玻璃灯和Zotem晶彩图腾显然担此重任。

  Supernova由Lasvit出品,这个品牌以设计生产波西米亚风格的玻璃产品闻名。Supernova出自捷克女设计师Petra Krausova之手,它重达3吨,由上千片半圆形玻璃片相互咬合衔接。这些玻璃片并非简单之物,而是每片都似羽毛般晶莹剔透,上面带有竖条纹肌理,能从各个角度反射来自周围的灯光,从而令这个庞然大物璀璨不可方物。但Supernova并不只是玻璃灯,它还是一件交互式动态雕塑,当参观者在现场走动,它内置的交互式程序会使Supernova自行拆解,从而产生垂直动线上的变化。在早前的米兰设计周上,Supernova曾风光无二,这次是它第一次来到亚洲,在魔都释放自己的魔幻。

  观众可能还会记得,施华洛世奇曾在去年的“设计上海”展上大出风头,其携手设计师打造的艺术装置曾是广场上的亮眼之作。今年,品牌和设计师Kim Thome合作。金发型男设计师的动态艺术装置Zotem也确实有型有款,豪迈地占据展馆最显著位置。据解释,Zotem来自totemt(图腾)和zoetrope(西洋镜)两个英文单词在语音和形意上的结合。设计师在网眼帆布上印上几何图案,再将其置于框架底部,并不停循环滚动,在前端水晶的反射和折射助力下,网眼帆布上的几何图案溢彩流光,闪烁多变,就像从西洋镜中看到的动态景象,而充满时尚韵质的水晶,则为作品增添了现代元素,表现出当代的图腾。西洋镜和图腾叠加,Zotem自己解释了它为何叫Zotem。

  在当代设计馆内,被“设计”规整过的家具、灯具、摆件等等都萌生了新的外形姿态,每件作品都出挑不俗,实用与美感兼具。

  来自法国的IBRIDE,以法式浪漫为设计语言,将诗意注入家居物件,历史、文学、自然的元素被轻描淡写地编排进生活——桌腿是长脚鸟类翩跹的站姿,托盘中隐匿着名著,中式花瓶杂糅着西方气质……

  比法国人更善于设计的意大利人总有拿得出手的作品。意大利品牌Cassina在展厅中甚是夺目,它的Scighera沙发有着大气平整的外观,宽大的体量传达出舒适的讯息。如果认为它仅限于此,那显然低估了意大利人在设计上喷薄的才情和勇气。设计师的良苦用心在于为每个座位都配备了一个可折叠的靠背,该靠背可以随意弯曲,以配合入座者选择最舒适的姿势。

  丹麦设计也是全球各类设计展上不能缺席的力量,它们总是一骑绝尘,清冷高慢却又带着暖人心意。展厅中,多个品牌的丹麦家具家居作品令参观者耳目一新。M-Stool是丹麦设计的现代经典,从2000年问世,它已走遍世界。拒绝木材、不走寻常路的Daybed固执地在设计中只使用黄铜、铁、皮革和大理石,但它聪明地保留了斯堪的纳维亚设计的温暖善意——黄铜连接的桌榻支脚装饰作用明显,但也都是可随意拆卸的切点。搬运这样偏重的金属家什,设计师早为顾客想好了对策。世界上最轻的眼镜架当然也来自丹麦。没有螺丝和铆钉,只有舒适、柔韧和牢固,Lindberg水牛角材质眼镜堪称手工艺技术和现代工艺学结合的典范,它可以应佩戴者的要求量身订做。更重要的是,Lindberg订做的不仅是一副眼镜,而是一种精雅的生活方式。

  在设计展上看不同风格流派的一流设计同台竞艳真是赏心乐事,因为它们代表不同的思维、趋势和动向。精典设计馆和限量设计馆用不同的视角摆放中外创意。

  出现在精典设计馆的Ms·Perswall壁纸品牌是设计界的新贵,此次来到上海的Shades系列一如它的名字般朦胧多梦。女设计师把女性独有的细腻感知嵌入雾状的背景,植物、花卉、文字、照片都像被水汽晕染过,在壁纸上若隐若现。也许你会在家中贴上它许久,才会无意间发现某个设计师隐匿的巧思正悄然立于墙面,设计的妙不可言不也正来源于此?

  和Ms·Perswall同属一个集团的Cole&Son则走硬朗几何风。它的Geometric 2系列壁纸灵感来自世界各地的Art Deco 风格建筑和设计,利落的图案、大胆的配色,直截了当的装饰性,它把这个创立于1875年的英国老品牌干脆地带到21世纪的当下,明快热情动感,新潮又引领新潮。

  限量设计馆中的作品更强调杂糅的气质,实用性与艺术性、灵感与诗意复杂的融合,形成其独具一格的美态。中国艺术家史金淞带来的《华山计划》,强调“对日常固化的抵抗”,作品中的桌椅被机械打磨成自然消耗的样子,让观者看到隐于背后的时间。

  Fragile Future MAD形同散放的蒲公英,它是照明的灯,但更像诉自梦境的歌。铺缠在黑色的背景上,青铜电路串起无数细密的“花苞”,在暗黑中闪烁着诗意。自然路遇科技,创意成就气象万千。

  “2014年推出第一届‘设计上海’时,我们向中国设计界许诺要让全世界注意到这里,而现在,我们真的开始实现这一切。全球的设计界都在注意中国,我觉得‘设计上海’对此正做着贡献。”“设计上海”总策展人Mike Dyan如是说。喜爱外滩和陆家嘴夜景的英国人认为,现时的中国是全球最激动人心的国家,上海是这个国家最令人兴奋的城市,在上海举办最具影响力的设计展览,是荣耀也是必然。成功策展后,Dyan很想“在阳台上喝一杯红酒”;上海,也因这次设计大展,正享受High的感觉。